El desafío de explicar la edición en el cine

Un amigo mío dijo una vez que una película tenía 3 escritores: el guionista, el director y el editor. Él es, ante todo, un editor, así que su opinión está polarizada, pero tiene razón en una cosa: no importa lo bien filmada que esté una película si no está bien armada. El ensayista y editor de cine, Tony Zhou, conocido por su serie Every Frame a Painting, realizó un cortometraje llamado How Does an Editor Think and Feel? que analiza qué es lo que en realidad pasa en la cabeza de un editor.

Resulta que es más difícil de explicar de lo que uno pensaría. "Como muchos montajistas, yo edito según mi instinto", dice Zhou al comienzo del cortometraje. No obstante, intenta explicar ––como otros editores lo han hecho antes que él–– ese instinto en términos sencillos en el video de nueve minutos. ¡Y lo logra! El video es una serie de conceptos convincentes, de escenas examinadas meticulosamente, y de citas de grandes montajistas que concuerdan en un término: ritmo. "Editar es una cosa que es 70% ritmo", dice Walter Murch, el legendario editor de la épica obra de 1979 de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now. Zhou describe diferentes tipos de ritmo, tanto obvios como sutiles, pero sigue citando a la emoción como la verdadera guía del montajista. "Si ves cualquier cosa una y otra vez, eventualmente vas a sentir el momento en que la toma necesita el corte", dijo.

En últimas, el ritmo es el vehículo que traslada las emociones imaginadas por el guionista, suscitadas por el director, y realizadas por los actores en una historia con cohesión. Es difícil de explicar porque no es algo que se pueda explicar. Es como explicar la pintura, las flores, o el ejemplo de Zhou, el baile. Debe ser algo practicado, en persona, en cuerpo y mente.

Mira abajo el cortometraje completo How Does an Editor Think and Feel?

Este artículo fue publicado originalmente en The Creators Project, nuestra plataforma de arte, diseño y tecnología.